jueves, 30 de noviembre de 2017

renacimiento de la majestuosa misericordia de Venecia combina armoniosamente la historia con la modernidad



publicado por DesignBoom
La misericordia de Venecia, un edificio histórico que forma una parte importante del patrimonio cultural y artístico de la ciudad, ha sufrido una importante renovación, transformándola en un lugar de eventos y exposiciones. Inaugurado en 1583, el edificio fue uno de los siete 'scuole grandi' ('grandes escuelas') de Venecia . sin embargo, el trabajo de construcción y varias modificaciones continuaron durante otros 200 años. la instalación fue abandonada después de la caída de la república veneciana, y desde principios del siglo XIX la escuela fue utilizada en una variedad de formas diferentes: primero como cuartel militar, luego como almacén y finalmente como ubicación de los archivos del estado.





el edificio histórico forma una parte importante del patrimonio cultural y artístico de la ciudad

todas las imágenes de alessandra chemollo


desde 1914 hasta 1991, la misericordia fue utilizada como una instalación deportiva, albergando tanto gimnasia como baloncesto. en 2015, alberto torsello y gruppo umana iniciaron un proyecto de renovación, que ha resultado en espacios contemporáneos capaces de albergar eventos, exposiciones y reuniones. el proyecto busca conservar el encanto del edificio original, al tiempo que lo actualiza para los requisitos de hoy. dividido en dos niveles, 26,000 metros cuadrados de espacio sirven como escenario para una variedad de instalaciones.





la estructura ha sufrido una importante renovación, transformándola en un lugar de eventos y exposiciones

las mejoras infraestructurales incluyen la integración de servicios tecnológicos, que incluyen un sofisticado sistema de iluminación, una extensa red de cableado y un sistema de calefacción y refrigeración en el piso separado en zonas específicas. Además, la tecnología DALI (interfaz de iluminación direccionable digitalmente) permite el control y la administración remota, ofreciendo la posibilidad de crear ajustes y efectos completamente personalizados.




desde 1914 hasta 1991 la misericordia fue utilizada como una instalación deportiva




en 2015, alberto torsello y gruppo umana comenzaron un proyecto de renovación




los espacios contemporáneos son capaces de albergar eventos, exposiciones y reuniones




el proyecto busca conservar el encanto del edificio original




dividido en dos niveles, 26,000 metros cuadrados de espacio sirven como escenario para una variedad de instalaciones


las mejoras infraestructurales incluyen la integración de servicios tecnológicos




una escalera de acero resistente a la intemperie conecta espacios interiores y exteriores




la intervención arquitectónica busca revivir el misterio y el encanto del edificio




acciones restaurativas sutiles aumentan la profundidad de las tradiciones históricas del edificio




la misericordia fue una vez uno de los siete 'scuole grandi' de Venecia




sección sur




sección norte




sección oeste




sección este

domingo, 17 de septiembre de 2017


Reabre el histórico restaurante El Tropezón en Callao 248
Cerró hace 34 años y tuvo distintos usos. Antaño Carlos Gardel era habitúe.
publicado en el Abasto


Esta semana reabrió el histórico restaurante El Tropezón, en Balvanera. El local data de 1896. Tuvo dos sedes y desde 1926 estaba emplazado en Callao 248. Cerró en 1983, tuvo distintos usos como una ART, y ahora vuelve a ofrecer su tradicional plato de puchero de gallina, entre otros grandes platos.
La nueva dueña, Raquel Rodrigo, contó al respecto: 'Nuestro negocio familiar son los garajes y queríamos el de Callao al 200 -cuenta Raquel-. Con mi marido Luis y mi yerno tuvimos que comprarlo con el local de al lado porque vendían todo junto. Ibamos a poner en alquiler ese local. Pero en abril de 2015, cuando inauguramos el estacionamiento, vi que en su fachada había una mayólica que recordaba que ahí había estado 'El Tropezón'. Y con lo que amo al tango y a lo antiguo, investigué su historia y quise revivir esta joya de la avenida Callao. Mi familia me decía que era una locura'.
'La obra en el local, que tiene 45 metros de largo y 9 de ancho, duró un año. La ART había tapado todo con durlock. Cuando lo sacamos, descubrimos que debajo estaba el antiguo 'Tropezón': parte de sus pisos de cerámicos calcáreos, sus techos con madera y claraboyas de bronce y sus paredes de 60 centímetros. Dejamos el ladrillo a la vista, porque lo que ya no estaba más era la boisserie. El sótano, de 100 m2, estaba intacto', agregó Raquel ante Clarín.
En el sótano, con sus pisos en damero, hay una cava y dos mesas para 20 personas cada una. Se montó una galería de fotos de las figuras ilustres que visitaban el restaurante y algunas curiosidades, como las partituras originales del tango 'Por una cabeza' o un arco de violín de la orquesta de D'Arienzo.






Con esta restauración la avenida Callao, en su tramo de Balvanera, recupera el esplendor de antaño. En la misma arteria aún está pendiente la recuperación de la Confitería del Molino, en la esquina de Rivadavia. Para peor, esta semana se suspendió la actividad especial que iba a hacerse en el Senado de la Nación para pedir que Casa Rosada gire los fondos necesarios para los trabajos de puesta en valor. En marzo el Estado nacional adquirió el edificio por $182.000.000, pero desde entonces no hubo nuevas partidas.






J.C.

domingo, 18 de junio de 2017

Esta caricatura del New Yorker documentado 1959 Apertura del Guggenheim



a 150 años del nacimiento de Frank Lloy Wright
Por Caitlin Dover para un blog del Guggenheim


Cuando el museo que Frank Lloyd Wright diseñó para el Solomon R. Guggenheim abrió al público en el otoño de 1959, los visitantes en los sombreros y pieles llenas de verlo, y pronto la arquitectura de Wright llevaron a “encendido debate” (en palabras de la Nueva York Times). “Una de las monstruosidades más alegres del señor Wright,” opinó el espejo de Nueva York , y otro reportero describió la experiencia de “Slither [ing] por la rampa, una cadera más alta que la otra.” Mientras tanto, el arquitecto Philip Johnson declaró que el museo ser “Sr. Edificio más grande de Wright. Edificio más grande de Nueva York “.

Naturalmente, el New Yorker capturó esta candente momento cultural con ingenio y estilo-y lo hizo en una caricatura de varias páginas.

El dibujante, Alan Dunn , trabajó para la revista durante 47 años, y también contribuyó dibujos de Architectural Record . Su carrera paralela a la aparición y evolución de la arquitectura moderna, y él era experto en que representa los nuevos estilos, mientras que satiriza las costumbres que los acompañaban. Su Guggenheim Dibujos par representaciones detalladas del edificio con observaciones fuera del manguito de los visitantes de los perplejos. Una visión dramática de la planta de la rotonda es el escenario de una mujer comentando a su compañero: “Me recuerda a la vieja Wanamaker.” Caminando por las rampas (mostrados completo con terrazo circular con dibujos), una mujer en tacones y robó dice a su amiga: “Vamos a volver y realmente mirar las fotos.”

Emma Allen, el editor de dibujos animados de hoy en día del New Yorker, notas, “talentos de Dunn como dibujante de arquitectura imbuir a la escena con una sensación de que algo se informó, creíble real. No estoy seguro de si el diálogo se escuchó, imaginaba, o una combinación de los dos, pero sin duda Dunn ha hecho un estudio de un medio museo de llevar, y las uñas de la charla.”Visitantes de Dunn investigan las ventanas de estilo ojo de buey , subir las rampas con evidente temor, y, por supuesto, juzgar el edificio y sus compañeros de visitantes por igual. Como dice Allen, la propagación perfectamente ofrece “una mezcla astuta del humor y la observación barrena de ojos.” Para los lectores de hoy en día, sino que también nos da la sensación de que estábamos allí.










ARQUITECTURA ,
FRANK LLOYD WRIGHT

viernes, 16 de junio de 2017

Asociación Amigos Casa sobre el Arroyo (AACASA) y Croquiseros Urbanos invitan a la presentación del libro CASA SOBRE EL ARROYO - croquis





El próximo miércoles 21 de junio a las 18.30 hs. se presentará en el marco del Ciclo Punto de Fusión , a cargo de la Subcomisión de Cultura de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), el libro con prólogos de Eduardo Stupía y de Roberto Frangella que reúne imágenes de 48 croquis realizados por el colectivo Croquiseros Urbanos en La Casa sobre el Arroyo en noviembre del 2014.

El evento tendrá lugar en la sede de la SCA, Montevideo 938 C.A.B.A, donde se expondrán 24 croquis originales hasta el viernes 14 de julio. 


La muestra podrá visitarse de lunes a viernes en el horario de 13 a 20 hs. 

Durante la presentación la Arq. María Haydee Pérez Maraviglia, presidenta de AACASA, (socia fundadora del estudio MPM, Mariani - Perez Maraviglia) planteará su visión sobre la situación de la casa hoy y los distintos desafíos que están pendientes. 


Por su parte, el Arq. Roberto Frangella, como representante de Croquiseros, centrará su charla en un homenaje a Amancio Williams. 
La Casa sobre el Arroyo, ubicada en Mar del Plata, es una de las viviendas paradigmáticas de la modernidad y del siglo XX. 
Fue diseñada y construida en 1943 como casa-estudio musical por el arquitecto Amancio Williams y su mujer Delfina Gálvez. 

En el año 2012, luego de muchos años de deterioro en los que la casa estuvo abandonada fue adquirida por la Municipalidad de Mar del Plata con el objetivo de recuperarla e integrarla a la vida cultural y social de la ciudad. 

El desafío de restauración aún está pendiente. 

Sobre AACASA (Asociación Amigos Casa sobre el Arroyo) 

AACASA nace en el 2013 como Asociación Amigos Casa sobre el Arroyo, organización civil sin fines de lucro dedicada a promover la protección, restauración y puesta en valor de la Casa Sobre el Arroyo de Amancio Williams. 

La asociación actúa como un nexo entre la municipalidad y la comunidad con fines centrados en llevar adelante la restauración de la casa y su parque, respetando la obra original. 
Se propone conformar una red de amigos y colaboradores atentos al proceso de restauración. 

Un entramado de ciudadanos activos dispuestos a pensar y a llevar a la acción la recuperación arquitectónica, la preservación del parque y la integración de esta símbolo cultural a la vida de la ciudad. 

Sobre Croquiseros Urbanos Es un colectivo de personas unidas por pasiones similares: el dibujo a mano alzada y la observación de la ciudad entendidas como hechos grupales y sociales de nuestro entorno. 

El grupo creció, y en la actualidad, cumplida la salida nº 74, los encuentros mensuales han llegado a reunir a más de cien croquiseros. 

Las diferentes actividades -salidas, exposiciones, charlas, publicaciones, viajes, etc.- están coordinadas por un grupo organizador que recoge las inquietudes y propuestas de todos los participantes. 
Se promovió la formación de grupos croquiseros en otras ciudades del país como La Plata, Paraná, Tucumán, San Juan, Santa Fe, Tandil, Salto, Bariloche, Concepción, Córdoba, y en Montevideo, Uruguay. 

El 17 de septiembre de 2015 Croquiseros Urbanos fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires según Declaración 318/2015. 
sketches de la Casa del Puente de los Croquiseros Urbanos
La venta del libro y de los croquis es a beneficio de las acciones de AACASA.

Delfina Gálvez Bunge de Williams (1913-2014) fue una mujer que perteneció a ambientes progresistas y cultos del cambio de siglo en Buenos Aires. En 1931, con 18 años, entró en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, donde conoció al arquitecto argentino Amancio Williams, con quien se casó en 1941 y tuvieron 8 hijos.
En 1942 realizaron ambos su primer proyecto junto a Jorge Vivanco, consiste en los departamentos en block para la ciudad de Buenos Aires que se llamó 'Viviendas en el espacio'. Según Roberto Fernández “estos proyectos fueron conocidos y elogiados por Le Corbusier, en su ensayo aparecido en la revista L’Homme et l’Architecture de 1947″. El maestro suizo posteriormente sería quien encargará a Amancio Williams el desarrollo de la Casa Curuchet en La Plata.
Ella negó en diferentes entrevistas la autoría compartida de diversas obras, incluida la Casa del Puente en Mar del Plata, construida para el compositor Alberto Williams, padre de Amancio. Sin embargo, en la publicación contemporánea de Alberto Sartoris 'Encyclopédie de l’architecture nouvelle', Milán, en 1948 aparecen distintos proyectos de autoría compartida: Amancio Williams et Delfina G. de Williams.
Continúa leyendo la biografía de Delfina Galvez Bunge de Williams aquí.
* Texto por Zaida Muxi, cortesía de Un Día | Una Arquitecta

ubicación
street view

por el arq. Carlos L. Dibar para ArquiNoticias GdMd
fecha febrero 2013
"Vigencia de una arquitectura valiente basada en una creatividad sin preconceptos.
Mas allá de tendencias y fronteras, Amancio Williams sigue teniendo resonancia en el mundo de la arquitectura.

En un tiempo que era común hablar de "estilos" sus ideas de arquitectura y urbanismo son un puente entre el pasado y el presente" 
arquitecto Carlos L. Dibar

Casa del Puente - Mar del Plata

jueves, 15 de junio de 2017

Las ventanas XIX y Art Deco habían ocultado durante décadas bajo sucesivas capas de yeso.

 publicado en Le Parisien

La tienda por departamentos en la orilla izquierda ha recuperado su brillo. Catorce ventanas XIX y Art Deco ahora el segundo piso de la moda completamente reformado

Le Bon Marché revive su antigua gloria. La tienda por departamentos en la orilla izquierda (VII e ) recuperó su majestuosas marquesinas XIX XX y Art Deco ocultos durante décadas bajo sucesivas capas de yeso. Catorce en total, sostenida por columnas decoradas con encajes de metal, ahora coiffent el segundo piso del modo completamente rediseñado.



Este tesoro del patrimonio magníficamente por etapas admirado por los visitantes. "Es hermoso," raves una mujer mirando hacia el enorme techo de vidrio que se extiende sobre la librería. ". "Las calles están inundadas de luz natural. Tenemos el placer de pasear ", se entusiasma  buscando un regalo para su madre.

"Hemos confiado la renovación de las ventanas con los mejores artesanos", dice Perrine Bertin Lefortt, director de la arquitectura responsable de dirigir las operaciones en nombre de LVMH, propietario de la tienda (y París). "Dos en el estilo de arte decorativo están decoradas con flores de loto que recuerdan las razones de la gran supermercado que simboliza el renacimiento después del incendio del edificio en 1915", dice la joven que conozca la historia de la tienda por departamentos en la punta de los dedos.


Estas ventanas no son sólo ornamentales. Al permitir que la luz del día, todas estas obras de vidrio y metal y con forma de nave para el más espectacular también posible introducir la planta en la tienda y volver a crear un "jardín de invierno". "Los árboles que hemos seleccionado son bucidas de 6 a 7 metros de altura. Esta especie crece en la costa este de los Estados Unidos ", dice el arquitecto. Cada semana, un equipo de jardineros acaba de riego, poda, si es necesario, y comprobar la iluminación.
Con esta actualización, la última etapa titánica labor llevada a cabo en 2012 por el leadeur mundial del lujo, la tienda por departamentos en la orilla izquierda ha encontrado un nuevo contrato de arrendamiento.

A lo largo de la historia
Le Bon fue originalmente un mercado de mercería sencilla. A partir de 1852 , Aristide y Marguerite Boucicaut, pareja visionario se comprometen a transformar la tienda en una tienda por departamentos. Esta es la primera de su tipo en el mundo e inspirar "las damas de la felicidad" Emile Zola.
Pronto, las innovaciones se multiplican: precios fijos, márgenes reducidos, entrega a domicilio, los elementos de cambio, correo, mes de balances de blancos, conciertos privados, biblioteca ...
En 1869 , la altura de su éxito comercial, la ampliación de Boucicaut la tienda y construir un segundo en 1911-1913, en la esquina de la Rue de Sèvres y la Rue du Bac.
Destruido por un incendio, fue reconstruido en 1924 por Louis-Hippolyte Boileau. Desde 1984 , Bon Marché es administrada por el grupo LVMH ha llevado a cabo una amplia renovación y rediseño de espacios para modernizarlo.

  leparisien.fr

domingo, 11 de junio de 2017

Arq. F. Salamone . El Art Decó en la pampa argentina



una arquitectura cargada de ideología
El arquitecto Francisco Salamone
por Hugo A Kliczkowski Juritz para ArquiNoticias GdMd

Hace unos años, en un viaje que hice para visitar a mis sobrinos en Sierra de la Ventana, quise ver una obra muy especial, el cementerio del pueblo de Suldangaray, a pocos kilómetros de allí.
Con un taxista simpático, recorrimos esos 9 km.
Pude ver la obra del arq. Francisco Salamone y  me interese por su papel en el panorama arquitectónico bonaerense de la época.
Ese día  vimos el cementerio, con un pórtico extraordinario por su magnitud y complejidad, el edificio de la Municipalidad y la plaza que estaba frente a ella.
Francisco Salamone
Arquitecto e Ingeniero, (Leonforte,  en la Catania italiana- 5 de junio de 1897, Buenos Aires 8 de agosto de 1959), siguió los pasos de su padre Salvatore Salamone arquitecto y constructor, recibiéndose primero de maestro mayor de obras en el Otto Krause y luego de Ingeniero y arquitecto en las universidades de La plata y de Córdoba.
También lo fueron sus 3 hermanos.
Entre 1936 y 1940 construyo más de 120 edificios (entre grandes y medianas obras)  en más de 25 municipios de la Provincia de Buenos Aires.
Así comienza la siguiente historia

Conocé la increíble arquitectura de Francisco Salamone

publicada por: ElSol.com.ar






En el corazón de la provincia de Buenos Aires hay una serie de edificios que no se parecen en nada a los que vemos en Capital, ni en ningún lugar del mundo. Diseñados por el arquitecto italiano Francisco Salamone (1897–1959), estas construcciones de tipo art decó perduran a través del tiempo por su tamaño, originalidad y grandilocuencia. Acá te dejamos algunas de ellas:
1. El cementerio de Azul












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2. Matadero de Balcarce

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Plataforma Arquitectura
3. Municipalidad de Coronel Pringles










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4. Cementerio de Saldungaray











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Plataforma Arquitectura

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5. Matadero de Coronel Pringles












Plataforma Arquitectura

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6. Municipalidad de GuaminíPlataforma Arquitectura

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7. Cementerio de Laprida






Plataforma Arquitectura

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8. Matadero de Epecuén

Plataforma Arquitectura
ubicación


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9. Municipalidad de Laprida
Plataforma Arquitectura
ubicación



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10. Matadero de Guaminí



Plataforma Arquitectura

ubicación



11. Municipalidad de Saldungaray

Plataforma Arquitectura
ubicacion


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12. Municipalidad de Torquinst