desde ArquiPatrimonio mostraremos parte de nuestra herencia cultural, tratando de mantener la memoria para transmitirla a las generaciones presentes y futuras.
Trataremos de contribuir a formar un Archivo de la Memoria.
a 150 años del nacimiento de Frank Lloy Wright Por Caitlin Dover para un blog del Guggenheim
Cuando el museo que Frank Lloyd Wright diseñó para el Solomon R. Guggenheim abrió al público en el otoño de 1959, los visitantes en los sombreros y pieles llenas de verlo, y pronto la arquitectura de Wright llevaron a “encendido debate” (en palabras de la Nueva York Times). “Una de las monstruosidades más alegres del señor Wright,” opinó el espejo de Nueva York , y otro reportero describió la experiencia de “Slither [ing] por la rampa, una cadera más alta que la otra.” Mientras tanto, el arquitecto Philip Johnson declaró que el museo ser “Sr. Edificio más grande de Wright. Edificio más grande de Nueva York “.
Naturalmente, el New Yorker capturó esta candente momento cultural con ingenio y estilo-y lo hizo en una caricatura de varias páginas.
El dibujante, Alan Dunn , trabajó para la revista durante 47 años, y también contribuyó dibujos de Architectural Record . Su carrera paralela a la aparición y evolución de la arquitectura moderna, y él era experto en que representa los nuevos estilos, mientras que satiriza las costumbres que los acompañaban. Su Guggenheim Dibujos par representaciones detalladas del edificio con observaciones fuera del manguito de los visitantes de los perplejos. Una visión dramática de la planta de la rotonda es el escenario de una mujer comentando a su compañero: “Me recuerda a la vieja Wanamaker.” Caminando por las rampas (mostrados completo con terrazo circular con dibujos), una mujer en tacones y robó dice a su amiga: “Vamos a volver y realmente mirar las fotos.”
Emma Allen, el editor de dibujos animados de hoy en día del New Yorker, notas, “talentos de Dunn como dibujante de arquitectura imbuir a la escena con una sensación de que algo se informó, creíble real. No estoy seguro de si el diálogo se escuchó, imaginaba, o una combinación de los dos, pero sin duda Dunn ha hecho un estudio de un medio museo de llevar, y las uñas de la charla.”Visitantes de Dunn investigan las ventanas de estilo ojo de buey , subir las rampas con evidente temor, y, por supuesto, juzgar el edificio y sus compañeros de visitantes por igual. Como dice Allen, la propagación perfectamente ofrece “una mezcla astuta del humor y la observación barrena de ojos.” Para los lectores de hoy en día, sino que también nos da la sensación de que estábamos allí.
El próximo miércoles 21 de junio a las 18.30 hs. se presentará en el marco del Ciclo Punto de Fusión , a cargo de la Subcomisión de Cultura de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), el libro con prólogos de Eduardo Stupía y de Roberto Frangella que reúne imágenes de 48 croquis realizados por el colectivo Croquiseros Urbanos en La Casa sobre el Arroyo en noviembre del 2014.
El evento tendrá lugar en la sede de la SCA, Montevideo 938 C.A.B.A, donde se expondrán 24 croquis originales hasta el viernes 14 de julio.
La muestra podrá visitarse de lunes a viernes en el horario de 13 a 20 hs.
Durante la presentación la Arq. María Haydee Pérez Maraviglia, presidenta de AACASA, (socia fundadora del estudio MPM, Mariani - Perez Maraviglia) planteará su visión sobre la situación de la casa hoy y los distintos desafíos que están pendientes.
Por su parte, el Arq. Roberto Frangella, como representante de Croquiseros, centrará su charla en un homenaje a Amancio Williams.
La Casa sobre el Arroyo, ubicada en Mar del Plata, es una de las viviendas paradigmáticas de la modernidad y del siglo XX.
Fue diseñada y construida en 1943 como casa-estudio musical por el arquitecto Amancio Williams y su mujer Delfina Gálvez.
En el año 2012, luego de muchos años de deterioro en los que la casa estuvo abandonada fue adquirida por la Municipalidad de Mar del Plata con el objetivo de recuperarla e integrarla a la vida cultural y social de la ciudad.
El desafío de restauración aún está pendiente.
Sobre AACASA (Asociación Amigos Casa sobre el Arroyo)
AACASA nace en el 2013 como Asociación Amigos Casa sobre el Arroyo, organización civil sin fines de lucro dedicada a promover la protección, restauración y puesta en valor de la Casa Sobre el Arroyo de Amancio Williams.
La asociación actúa como un nexo entre la municipalidad y la comunidad con fines centrados en llevar adelante la restauración de la casa y su parque, respetando la obra original.
Se propone conformar una red de amigos y colaboradores atentos al proceso de restauración.
Un entramado de ciudadanos activos dispuestos a pensar y a llevar a la acción la recuperación arquitectónica, la preservación del parque y la integración de esta símbolo cultural a la vida de la ciudad.
Sobre Croquiseros Urbanos Es un colectivo de personas unidas por pasiones similares: el dibujo a mano alzada y la observación de la ciudad entendidas como hechos grupales y sociales de nuestro entorno.
El grupo creció, y en la actualidad, cumplida la salida nº 74, los encuentros mensuales han llegado a reunir a más de cien croquiseros.
Las diferentes actividades -salidas, exposiciones, charlas, publicaciones, viajes, etc.- están coordinadas por un grupo organizador que recoge las inquietudes y propuestas de todos los participantes.
Se promovió la formación de grupos croquiseros en otras ciudades del país como La Plata, Paraná, Tucumán, San Juan, Santa Fe, Tandil, Salto, Bariloche, Concepción, Córdoba, y en Montevideo, Uruguay.
El 17 de septiembre de 2015 Croquiseros Urbanos fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires según Declaración 318/2015.
sketches de la Casa del Puente de los Croquiseros Urbanos
La venta del libro y de los croquis es a beneficio de las acciones de AACASA.
Delfina Gálvez Bunge de Williams (1913-2014) fue una mujer que perteneció a ambientes progresistas y cultos del cambio de siglo en Buenos Aires. En 1931, con 18 años, entró en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, donde conoció al arquitecto argentino Amancio Williams, con quien se casó en 1941 y tuvieron 8 hijos.
En 1942 realizaron ambos su primer proyecto junto a Jorge Vivanco, consiste en los departamentos en block para la ciudad de Buenos Aires que se llamó 'Viviendas en el espacio'. Según Roberto Fernández “estos proyectos fueron conocidos y elogiados por Le Corbusier, en su ensayo aparecido en la revista L’Homme et l’Architecture de 1947″. El maestro suizo posteriormente sería quien encargará a Amancio Williams el desarrollo de la Casa Curuchet en La Plata.
Ella negó en diferentes entrevistas la autoría compartida de diversas obras, incluida la Casa del Puente en Mar del Plata, construida para el compositor Alberto Williams, padre de Amancio. Sin embargo, en la publicación contemporánea de Alberto Sartoris 'Encyclopédie de l’architecture nouvelle', Milán, en 1948 aparecen distintos proyectos de autoría compartida: Amancio Williams et Delfina G. de Williams.
Continúa leyendo la biografía de Delfina Galvez Bunge de Williams aquí. * Texto por Zaida Muxi, cortesía de Un Día | Una Arquitecta
por el arq. Carlos L. Dibar para ArquiNoticias GdMd
fecha febrero 2013
"Vigencia de una arquitectura valiente basada en una creatividad sin preconceptos. Mas allá de tendencias y fronteras, Amancio Williams sigue teniendo resonancia en el mundo de la arquitectura. En un tiempo que era común hablar de "estilos" sus ideas de arquitectura y urbanismo son un puente entre el pasado y el presente" arquitecto Carlos L. Dibar
La tienda por departamentos en la orilla izquierda ha recuperado su brillo. Catorce ventanas XIX y Art Deco ahora el segundo piso de la moda completamente reformado
Le Bon Marché revive su antigua gloria. La tienda por departamentos en la orilla izquierda (VII e ) recuperó su majestuosas marquesinas XIX XX y Art Deco ocultos durante décadas bajo sucesivas capas de yeso. Catorce en total, sostenida por columnas decoradas con encajes de metal, ahora coiffent el segundo piso del modo completamente rediseñado.
Este tesoro del patrimonio magníficamente por etapas admirado por los visitantes. "Es hermoso," raves una mujer mirando hacia el enorme techo de vidrio que se extiende sobre la librería. ". "Las calles están inundadas de luz natural. Tenemos el placer de pasear ", se entusiasma buscando un regalo para su madre.
"Hemos confiado la renovación de las ventanas con los mejores artesanos", dice Perrine Bertin Lefortt, director de la arquitectura responsable de dirigir las operaciones en nombre de LVMH, propietario de la tienda (y París). "Dos en el estilo de arte decorativo están decoradas con flores de loto que recuerdan las razones de la gran supermercado que simboliza el renacimiento después del incendio del edificio en 1915", dice la joven que conozca la historia de la tienda por departamentos en la punta de los dedos.
Estas ventanas no son sólo ornamentales. Al permitir que la luz del día, todas estas obras de vidrio y metal y con forma de nave para el más espectacular también posible introducir la planta en la tienda y volver a crear un "jardín de invierno". "Los árboles que hemos seleccionado son bucidas de 6 a 7 metros de altura. Esta especie crece en la costa este de los Estados Unidos ", dice el arquitecto. Cada semana, un equipo de jardineros acaba de riego, poda, si es necesario, y comprobar la iluminación.
Con esta actualización, la última etapa titánica labor llevada a cabo en 2012 por el leadeur mundial del lujo, la tienda por departamentos en la orilla izquierda ha encontrado un nuevo contrato de arrendamiento.
A lo largo de la historia
Le Bon fue originalmente un mercado de mercería sencilla. A partir de 1852 , Aristide y Marguerite Boucicaut, pareja visionario se comprometen a transformar la tienda en una tienda por departamentos. Esta es la primera de su tipo en el mundo e inspirar "las damas de la felicidad" Emile Zola.
Pronto, las innovaciones se multiplican: precios fijos, márgenes reducidos, entrega a domicilio, los elementos de cambio, correo, mes de balances de blancos, conciertos privados, biblioteca ...
En 1869 , la altura de su éxito comercial, la ampliación de Boucicaut la tienda y construir un segundo en 1911-1913, en la esquina de la Rue de Sèvres y la Rue du Bac.
Destruido por un incendio, fue reconstruido en 1924 por Louis-Hippolyte Boileau. Desde 1984 , Bon Marché es administrada por el grupo LVMH ha llevado a cabo una amplia renovación y rediseño de espacios para modernizarlo.
por Hugo A Kliczkowski Juritz para ArquiNoticias GdMd
Hace unos años, en un viaje que hice para visitar a mis sobrinos en Sierra de la Ventana, quise ver una obra muy especial, el cementerio del pueblo de Suldangaray, a pocos kilómetros de allí.
Con un taxista simpático, recorrimos esos 9 km.
Pude ver la obra del arq. Francisco Salamone y me interese por su papel en el panorama arquitectónico bonaerense de la época.
Ese día vimos el cementerio, con un pórtico extraordinario por su magnitud y complejidad, el edificio de la Municipalidad y la plaza que estaba frente a ella.
Francisco Salamone
Arquitecto e Ingeniero, (Leonforte, en la Catania italiana- 5 de junio de 1897, Buenos Aires 8 de agosto de 1959), siguió los pasos de su padre Salvatore Salamone arquitecto y constructor, recibiéndose primero de maestro mayor de obras en el Otto Krause y luego de Ingeniero y arquitecto en las universidades de La plata y de Córdoba.
También lo fueron sus 3 hermanos.
Entre 1936 y 1940 construyo más de 120 edificios (entre grandes y medianas obras) en más de 25 municipios de la Provincia de Buenos Aires.
Así comienza la siguiente historia
Conocé la increíble arquitectura de Francisco Salamone
En el corazón de la provincia de Buenos Aires hay una serie de edificios que no se parecen en nada a los que vemos en Capital, ni en ningún lugar del mundo. Diseñados por el arquitecto italiano Francisco Salamone (1897–1959), estas construcciones de tipo art decó perduran a través del tiempo por su tamaño, originalidad y grandilocuencia. Acá te dejamos algunas de ellas: 1. El cementerio de Azul
El predio que
ocupa la Fundación Mercedes Sosa en Humberto Primo 378 tiene una historia de
más de 280 años.
Edificado por
los jesuitas en la época del Virreinato, fue construido en las afueras de la
antigua Buenos Aires, cuando la actual calle llevaba el nombre de Belén.
A lo largo de
su historia, fue lugar de detención de los propios jesuitas cuando fueron
retirados de Sudamérica por el Rey de España. También fue depósito de armas,
hospital de campaña, leprosario, lugar de cuidados a enfermos por peste bubónica
y finalmente cárcel de mujeres. Siendo que desde los ´60, compartieron
detención mujeres por delitos comunes y por detención política.
En este predio
han estado encarceladas mujeres de notoriedad como Victoria Ocampo, Fanny
Edelman y hasta La Raulito.
Desde 1978 que
ya no es penal. Hasta 2013 funcionó la Academia Superior de Estudios
Penitenciarios del Servicio Penitenciario Federal.
Hitos
·Se trata de un inmueble histórico del
siglo XVIII ubicado en Humberto Primo 378, del barrio de San Telmo, al sur de
la Ciudad de Buenos Aires. Declarado Monumento Histórico Nacional, fue Casa de
Ejercicios de la Compañía de Jesús y cárcel de mujeres, entre otros usos.
·El predio ha hecho un aporte Fundacional a la creación y Defensa de
Ciudad de Buenos Aires.
·En 1734 fue construido por
los Jesuitas para instalar un Templo y un Colegio. Por eso el arquitecto jesuita
Padre Andrés Blanqui, en 1734, hizo los planos para construir un templo, un
colegio y una entidad asistencial. La zona era altamente inundable y sus habitantes
quedaban aislados. El arroyo Granados desbordaba y se dirigía al río por lo que
hoy es la calle Humberto Primo.
·En su
interior, se encuentra la capilla de Nuestra Señora del Carmen, una
construcción del año 1734
