miércoles, 1 de mayo de 2019

MAR DEL PLATA, ARGENTINA El club Ariston

Bauhaus a los 100
porJade-nieve Joachim , Alex Marshall Josephine Sedgwick Eden Weingart , 18 de abril de 2019

En abril de 1919, el arquitecto Walter Gropius fundó una de las escuelas de arte y diseño más influyentes de la historia: la Bauhaus. 
Los estudiantes aprendieron a centrarse en la simplicidad y la funcionalidad. 
Los profesores preferían los colores primarios y las formas atrevidas. 
Al ver la escuela como un hervidero de intelectualismo utópico, los nazis forzaron su cierre en 1933, dispersando a los maestros, estudiantes y la estética de Bauhaus en todo el mundo. 

La escuela cambió todo, desde muebles hasta diseño gráfico. 
Pero el mayor legado de la Bauhaus está en la arquitectura. 
Aquí es donde se encuentra ese legado en 
Argentina , Nigeria , Israel , Australia , Irak , Estados Unidos e India .

In April 1919, the architect Walter Gropius founded one of the most influential art and design schools ever: the Bauhaus. Students learned to focus on simplicity and functionality. Teachers favored primary colors and bold shapes. 
Seeing the school as a hotbed of utopian intellectualism, the Nazis forced its closure in 1933, scattering Bauhaus teachers, students and aesthetics across the globe. 

The school changed everything from furniture to graphic design. 
But the Bauhaus’s biggest legacy is in architecture. Here’s where that legacy stands in 
ArgentinaNigeriaIsraelAustraliaIraq, the United States and India


publicado en New York Times
Diseñado por Marcel Breuer y otros, incluido Carlos Coire en 1947.

MAR DEL PLATA, ARGENTINA

The Ariston Club

Designed by Marcel Breuer and others, including Carlos Coire in 1947.

Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian


Mientras estaba en el país impartiendo un seminario en la Universidad de Buenos Aires, a Marcel Breuer se le pidió que ayudara a diseñar un club social para un resort de playa en la costa atlántica de Argentina.

Abandonado, el Ariston Club en Mar del Plata, a unas 250 millas al sur de Buenos Aires, fue una vez un próspero salón de baile. 
Dijo Sol Marinucci de Trimarchi, un grupo que organiza un festival de diseño en ese lugar, donde almorzaba con vista al mar y se divertía por la noche, una vez tenía una pista de baile giratoria y fiestas que tiraban polvos de talco para obtener un mejor agarre.

Hugo Kliczkowski-Juritz, un arquitecto argentino que vive en Madrid, vio el edificio como un niño. Su importancia arquitectónica solo se hizo evidente para él en su vida posterior, mucho después de que el edificio se dividiera y convirtiera en restaurantes, y luego se dejara desocupado.

"La universidad invitó a Breuer a hacer un seminario, y Carlos Coire , otro arquitecto, le dijo: '¿Por qué no haces un pequeño edificio conmigo para ser un imán para llevar gente a esta área?'", Dijo el Sr. Kliczkowski. - dijo Nuritz. "Estaban almorzando, y [Breuer] desdobló su servilleta y dibujó el diseño del trébol de inmediato".

El Sr. Kliczkowski-Juritz ahora está liderando una campaña en línea para que el edificio sea declarado monumento histórico y sea restaurado. "La gente me escribe y me dice: '¿Por qué haces esto? ¿Por dinero?' Y yo digo: 'No, es porque creo que un edificio como este necesita ser reconstruido'. No deberías destruir la historia. Es parte de nuestra identidad ".




While in the country teaching a seminar at the University of Buenos Aires, Marcel Breuer was asked to help design a social club for a beach resort on Argentina’s Atlantic coast.

Now derelict, the Ariston Club in Mar del Plata, some 250 miles south of Buenos Aires, was once a thriving dance hall. A place for lunch overlooking the sea and fun at night, it once had a revolving dance floor and partiers would throw down talcum powder to get a better grip when barefoot, said Sol Marinucci of Trimarchi, a group that organizes a design festival there.

Hugo Kliczkowski-Juritz, an Argentine architect who lives in Madrid, first saw the building as a child. Its architectural importance only became clear to him in later life, long after the building had been divided and converted into restaurants, then left unoccupied.

“The university invited Breuer to do a seminar, and Carlos Coire — another architect — said to him, ‘Why don’t you do a little building with me to be a magnet to bring people to this area?’,” Mr. Kliczkowski-Juritz said. “They were having lunch, and [Breuer] unfolded his napkin and drew the clover design on it immediately.”

Mr. Kliczkowski-Juritz is now leading an online campaign for the building to be declared a heritage monument and restored. “People write to me and say, ‘Why are you doing this? For money?’ And I say, ‘No, it’s because I think a building like this needs to be rebuilt.’ You shouldn’t destroy history. It’s part of our identity.”

Marcel Breuer Papers, Centro de Investigación de Colecciones Especiales, Bibliotecas Universitarias de Syracuse.


Marcel Breuer Papers, Centro de Investigación de Colecciones Especiales, Bibliotecas Universitarias de Syracuse.


Hernan Zenteno para The New York Times

Hernan Zenteno para The New York Times


Hugo Kliczkowski-Juritz, un arquitecto argentino

"No es el mejor edificio de Breuer, pero es el único en Sudamérica".


Hugo Kliczkowski-Juritz, an Argentine architect

“It’s not Breuer’s best building, but it’s his only one in South America.”


Hernan Zenteno para The New York Times



Hugo Kliczkowski-Juritz

“Ha habido mucho vandalismo, la gente entra y enciende incendios. El edificio está en forma de trébol y el concreto está allí, pero todas las ventanas, todo lo demás, se destruye ".


Hugo Kliczkowski-Juritz

“There’s been a lot of vandalism — people go inside and start fires. The building is in a clover shape and the concrete is there, but all the windows, everything else, is destroyed.”

lunes, 22 de abril de 2019

Premio Gubbio 2019 sección América Latina y el Caribe



Desde la Dirección General Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con la Asociación Nacional de Centros Históricos-Artísticos, la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana y CICOP Argentina, tenemos el agrado de invitarlos a participar en una nueva edición del “PREMIO GUBBIO 2019 SECCIÓN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE”.
El objetivo perseguido es promover la divulgación de los avances teóricos, las buenas prácticas y las modalidades de gestión que presentan soluciones a las múltiples problemáticas que se plantean en materia de protección patrimonial y recalificación urbana.

Según Stefano Storchi, Encargado de Relaciones con América Latina y el Caribe de la ANCSA, “el despoblamiento de los centros históricos, su mutación de uso, la degradación de las viviendas, el progresivo envejecimiento poblacional, la obsolescencia de los sistemas de infraestructura y de movilidad y las modalidades de reutilización de los vacíos urbanos son términos comunes sobre los que resulta ineludible confrontar y hacer un balance de las experiencias que en las últimas décadas se han materializado en los distintos contextos políticos, sociales y culturales”.

El reconocimiento de esta situación del patrimonio urbano en nuestras ciudades nos lleva a comparar experiencias para descubrir nuevas respuestas a sus necesidades.

Los trabajos a ser admitidos para concursar podrán ser estudios, investigaciones, intervenciones en el patrimonio edilicio y urbano, mecanismos de gestión implementados, en el marco de una utilización física, económica y social del patrimonio existente. 
Está abocado principalmente a intervenciones de recuperación y regeneración del patrimonio edificado y/o iniciativas de gestión y de organización en el marco de estrategias de recalificación de ámbitos urbanos y/o territoriales.

Es muy importante que las propuestas sean canalizadas a través de un organismo público que otorgue un marco legal mínimo pero necesario a la presentación, tal como especifica el artículo 1º del Reglamento del Premio. 
Por esta razón sugerimos que vuestro envío sea distribuido a través de una oficina del gobierno local a la cual podamos recurrir en caso de requerir más información.

Los mejores trabajos formarán parte de una muestra a realizarse en Buenos Aires en septiembre de 2019, momento en que se informará el ganador de Premio y demás distinciones. 
La ocasión coincide con las IX Jornadas Internacionales sobre Experiencias de Revitalización de Cascos Históricos que esta organiza esta Dirección General. 
Las fechas se comunicarán oportunamente.

Aquellos que estén interesados en participar, deberán observar las condiciones establecidas en el reglamento que se adjuntan. 
Para consultas, podrán dirigirse a los coordinadores designados:

· por la Dirección General Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Andrea Cerletti, acerletti@buenosaires.gob.ar tel.: 4323-9400 int.: 2723.
· por la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana: Ayleen Robaina Barcia ayleen@planmaestro.ohc.cu

Bases para participar
La Asociación Nacional de Centros Históricos Artísticos (A.N.C.S.A.), el Ayuntamiento de Gubbio, la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico (DGPMyCH) dependiente de la Subsecretaría de Gestión Cultural, del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana (OHCH), en colaboración con el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio, Argentina (CICOP), presentan el:

“Premio Gubbio 2019. Sección América Latina y el Caribe”

El Premio tiene como fin promover un avance concreto en las directrices y en los criterios de intervención sobre el patrimonio edificado existente y sobre la recalificación de ámbitos urbanos y territoriales. Se encuentra dirigido a la Administración Pública, a través de obras realizadas por operadores públicos y privados.

En la evaluación de los proyectos presentados se tendrán en particular consideración los elementos innovadores que se encuentren relacionados con las orientaciones culturales y operativas de la A.N.C.S.A., la DGPMyCH y la OHCH sobre la conservación, reutilización compatible y valorización de los edificios y de los contextos históricos urbanos y territoriales en el sentido del fortalecimiento de la unidad del paisaje histórico-urbano. Tales orientaciones pueden ser resumidas de la siguiente manera:

-  adecuado proyecto de reutilización física, social y económica del patrimonio edificado existente;
-  adecuada inserción del proyecto en el contexto urbano;
-  estrecha integración entre las previsiones urbanísticas y el proyecto arquitectónico;
- planes de manejo y propuestas eficaces de gestión económica, ambiental y social de las intervenciones;
-  carácter innovador de la propuesta.


REGLAMENTO DEL PREMIO

Artículo 1º. El tema del “Premio Gubbio 2019 Sección América Latina y el Caribe” está referido a: “Intervenciones de recuperación del patrimonio edificado y/o iniciativas de gestión y de organización en el marco de estrategias de recalificación de ámbitos urbanos y/o territoriales”, y se halla abierto a la Administración Pública a través de obras realizadas por operadores públicos y/o privados de los países de América Latina y el Caribe, que resultan promotores y/o ejecutores de estudios, proyectos e intervenciones realizadas (o con un grado de implementación superior al 50 %) hasta el 30 de abril de 2019. Los candidatos tienen la máxima libertad en el tipo de propuestas que serán sometidas a juicio, basadas en el respeto por el tema y en las orientaciones expuestas anteriormente.

Artículo 2º.  Los trabajos enviados, deben satisfacer los siguientes requisitos:
a) Memoria descriptiva del proyecto: en formato A4 y deberá contener como máximo 18.000 caracteres (espacios incluidos), en formato Word; fuente Arial; tamaño 12; interlineado sencillo. El texto deberá enviarse obligatoriamente en formato digital.
b) Planos e imágenes: los planos, archivos con extensión DWG (Autocad); las imágenes, archivos con extensión TIFF, EPD o JPG, resolución 300 DPI.
c) Láminas síntesis: Deberán armarse 3 láminas que reflejen las características del proyecto en forma sintética. En las mismas no deben figurar logos institucionales ni identificadores de personas. Serán enviadas, con una resolución reducida, vía mail en el momento de la convocatoria, junto a la memoria descriptiva. Las dimensiones serán de 100cm de alto y 70cm de ancho y deberán respetarse obligatoriamente.

Para más información y aclaración remitirse a:

Coordinación en Buenos Aires: Andrea Cerletti. acerletti@buenosaires.gob.ar
Coordinación en La Habana: Ayleen Robaina Barcia. ayleen@planmaestro.ohc.cu

Artículo 3º. Los trabajos se recibirán vía digital a partir del 03 de abril de 2019 hasta el 17 de mayo de 2019. Deberán remitirse a la casilla de correo a: acerletti@buenosaires.gob.ar
En base al orden de llegada, la Coordinación del Premio asignará a los trabajos recibidos un número progresivo que se convertirá en un número de registro.

Artículo 4º. El Jurado estará constituido de la siguiente forma:
Dos representantes de ANCSA
Un representante de la DGPMyCH
Un representante de la OHCH
Un representante del CICOP

Artículo 5º. El jurado examinará los trabajos presentados y previa selección de las mejores propuestas, procederá, con juicio inapelable, a la selección del ganador e indicará, como máximo, otros diez candidatos que merezcan mención especial de carácter honorífico. El “Premio Gubbio 2017 Sección América Latina y el Caribe” será adjudicado a la mejor propuesta considerada según las especificaciones del presente Reglamento. Consistirá en un elemento simbólico y un diploma a ser entregados a la ciudad.  A las propuestas que se considera que ameritan una mención, les será entregado un “Certificado de Mérito”.

Artículo 6º.  El Jurado expresará los motivos de selección de la propuesta premiada y de las consideradas meritorias de mención, precisando cuáles han sido los criterios generales de selección y de juicio. Dicho texto explicativo será difundido y curado en forma conjunta por la ANCSA, la DGPMyCH y la OHCH, y será parte de la ceremonia de premiación.
El premio será entregado en la ciudad de Buenos Aires en el mes de Septiembre, en un encuentro público. Para tal ocasión será montada una muestra del proyecto premiado y de los demás preseleccionados. La fecha y lugar de la premiación serán difundidos oportunamente.
Dicha muestra podrá itinerar en las ciudades que así lo soliciten, quedando a su cargo los gastos que originen el traslado y montaje de la misma.

Artículo 7º. Los trabajos presentados en el “Premio Gubbio 2019 Sección América Latina y el Caribe” no serán restituidos y podrán ser incorporados al archivo del ANCSA como documentación sobre el argumento.
La DGPMyCH, la OHCH y la ANCSA se reservan además el derecho de publicación del material entregado.
La participación en el Premio implica la aceptación incondicional de lo establecido en el presente Reglamento.

martes, 16 de abril de 2019

El incendio de Notre Dame es un llamado de conciencia sobre el patrimonio histórico mundial

La catedral de Notre Dame, en París, se incendió el lunes 15 de abril de 2019. CreditVeronique De Viguerie/Getty Images
Por * ÁLVARO SANTANA-ACUÑA para New York Times

WALLA WALLA, Washington — Notre Dame de París, una de las iglesias más visitadas del mundo, ha ardido en plena Semana Santa por causas aún desconocidas. 

Fuentes oficiales señalan los trabajos de restauración de la iglesia como el posible origen del incendio. 
Se sabe ya que han desaparecido para siempre la aguja central del siglo XIX y numerosas vidrieras, algunas de las cuales databan de la Edad Media. 
La estructura de la nave y las dos torres se han salvado. 
Sin embargo, el daño simbólico es quizás mayor que el daño material. 
ituada en el corazón de París, Notre Dame es un símbolo de Francia y ahora también es un símbolo de la desidia política y ciudadana global hacia la gestión y la protección del patrimonio histórico-artístico.

Notre Dame se comenzó a edificar en el siglo XII y su arquitectura se convirtió en uno de los mejores ejemplos del estilo gótico europeo. 
Dentro y en los alrededores de la iglesia ocurrieron varios episodios capitales de la historia francesa y europea. Durante la Revolución francesa de 1789, el edificio sufrió daños graves, entre ellos la mutilación y decapitación de las figuras de los reyes en la fachada occidental. 
Años después, en 1804, Napoleón Bonaparte fue coronado ahí como emperador y se lanzó a la conquista de Europa, Egipto y Rusia. Notre Dame ha inspirado decenas de obras de arte, como el amor trágico de Quasimodo en la novela Nuestra Señora de París del escritor Victor Hugo. 
Pero para la mayoría de sus 30.000 visitantes diarios, Notre Dame es poco más que una de las postales más reconocibles de París, como la Torre Eiffel, la pirámide del Louvre (y la Mona Lisa), un lugar donde hacerse el selfi de turno.

El Museo Nacional de Brasil, en Río de Janeiro, se incendió el 2 de septiembre de 2018. CreditLeo Correa/Associated Press


El incendio de Notre Dame de París ocurre más de siete meses después del incendio que destruyó otro símbolo patrimonial: el Museo Nacional de Brasil en Río de Janeiro y las aproximadamente 20 millones de piezas que resguardaba
Ahora en Francia, en medio de la consternación por la pérdida irreparable, la opinión pública ha vuelto a conocer las grandes dificultades que un monumento como la catedral parisina, pese a su valor patrimonial, tenía para recaudar el dinero de la restauración, incluso pese a que su propietario es el Estado francés
Por desgracia, el caso de Notre Dame no es la excepción sino la triste norma en el mundo patrimonial.

Desde hace años, me dedico a estudiar los informes anuales que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) publica sobre el estado de salud de los monumentos más valiosos de la humanidad, y que están incluidos en la lista del Patrimonio de la Humanidad
Se trata de más de 1092 sitios entre los cuales se encuentran, Machu Picchu en Perú, el Taj Mahal en la India, la Gran Muralla china y, por supuesto, las orillas del río Sena, que incluyen la catedral de Notre Dame. 
Año tras año, la desoladora conclusión de numerosos informes es la misma: los bienes de nuestro patrimonio mundial desaparecen o sufren daños irreversibles sobre todo por la falta de recursos y del impacto del turismo globalizado.

La aguja central de la catedral colapsó con el fuego.CreditGeoffroy Van Der Hasselt/Agence France-Presse — Getty Images

En el caso de Notre Dame, un informe de la Unesco ya alertaba en el año 2000 de los graves daños provocados por las tormentas. 
Pese al valor universal del edificio, se tardó más de una década en iniciar las obras de restauración. 
Lo que no mencionan los informes de la Unesco son los efectos negativos del turismo de masas, que no ha ayudado a recaudar suficiente dinero para la restauración, pese a que Notre Dame recibía aproximadamente trece millones de visitantes cada año.

Ha tenido que ocurrir una catástrofe histórica para que no le falte dinero a Notre Dame, como anunció el presidente de Francia, un cariacontecido Emmanuel Macron, ante las cámaras de todo el mundo. 
Pero no será una restauración, sino una reconstrucción que con seguridad generará polémica, como la que llevó a cabo el arquitecto Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc en el siglo XIX al añadir, entre otros elementos, las famosas gárgolas y la aguja que se desmoronó entre las llamas.

El incendio de Notre Dame evidencia también un grave problema denunciado por la Unesco y otras instituciones de conservación patrimonial: la carencia generalizada de planes para gestionar siniestros en edificios de alto valor histórico. En un incendio en pleno centro de París, pasaron preciados minutos antes de que los bomberos apareciesen con sus mangueras en el techo de la iglesia. 
Para ese entonces las llamas se habían adueñado del techo de maderas centenarias y su avance era imparable.

Tras el infortunio, lloverá el aluvión de selfis en las redes sociales con la iglesia quemada de fondo y el hashtag de turno para demostrar que uno estuvo allí. 
Acaso, la reflexión más importante se extinguirá con la misma rapidez que las llamas: la falta de una sensibilidad real y colectiva hacia el patrimonio histórico-artístico que se traduzca en acciones políticas de preservación. Notre Dame de París llevaba décadas pidiendo dinero para su restauración mientras empeoraba el estado del edificio.

Durante las grandes obras de reforma urbana de Georges-Eugène Haussmann, entre 1852 y 1870, que destruyeron gran parte del París medieval que rodeaba a Notre Dame, la capital francesa se convirtió en una de las cunas de la conciencia moderna de la defensa del patrimonio histórico y artístico. 
Incendios como el de París y Río de Janeiro nos alertan de que esa conciencia debe modernizarse y eso pasa por dotarse de medios económicos y ciudadanos para evitar la destrucción del patrimonio histórico que simboliza naciones y valores globales.



* Álvaro Santana-Acuña es profesor de sociología cultural en Whitman College y especialista en historia de Francia y patrimonio.

Los Vitraux de Notre Dame de París

Ubicación



lunes, 8 de abril de 2019

Bauhaus: cien años del vuelco en el diseño

Weimar abre un museo con piezas de la escuela
por MARÍA-PAZ LÓPEZ,WEIMAR. CORRESPONSAL para La Vanguardia
VAN DER ROHE Mobiliario obra del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, expuesto en el nuevo Bauhaus Museum de Weimar (John Macdougall / AFP)

En abril de 1919, hace ahora cien años, en la Alemania
maltrecha
 tras la derrota en la Primera Guerra Mundial, el arquitecto Walter Gropius fundó la escuela de arquitectura, arte y oficios artísticos más influyente del siglo XX: la Bauhaus
Ocurrió en la capital del clasicismo germano, Weimar, que celebra el centenario por todo lo alto con la inauguración hoy del Bauhaus Museum, un edificio de nueva planta que expone un millar de piezas de la colección más antigua de un movimiento que dinamitó los cánones previos y creó un modo de combinar la belleza artística de los objetos con su funcionalidad que trascendería épocas y fronteras.

lunes, 25 de febrero de 2019

Los mejores documentales para ver en linea de la Bauhaus

por Dima Stouhi para Plataforma Arquitectura

El 2019 marca un siglo de Bauhaus, la escuela convertida en movimiento cuya influencia resistió las reubicaciones forzadas, la interferencia política y el eventual cierre. A pesar de haber sufrido debido a las políticas de la época, que culminaron en su cierre en el año 1933 durante el descenso del régimen nazi en Alemania, la Bauhaus sigue siendo una de las más importantes referencias para el mundo de la arquitectura hasta hoy en díaComo parte de nuestras celebraciones del movimiento Bauhaus, y para saciar tu sed de aprender más, hemos seleccionado algunos de los mejores documentales de Bauhaus disponibles en línea. Con películas en gran parte no vistas, entrevistas exclusivas y/o perspectivas únicas sobre la Bauhaus, estas películas proporcionan una excelente manera de ponerse al día.

The Future is Now! 100 Years of Bauhaus por DW Documentary

La agencia de radiodifusión alemana, junto con Planetfilm de Deutsche Welle, publicó una serie de películas de 3 episodios sobre la historia y los principios de diseño de Bauhaus. Los episodios de 52 minutos están disponibles en línea en cuatro idiomas: inglés, español, árabe y alemán.

Episodio 1: The Bauhaus Code - What is behind the successful Bauhaus formula?
Episodio 2: The Bauhaus Effect - How were the Bauhaus principles developed?
Episodio 3: The Bauhaus Utopia - A good life for all?
Architectures: Episode 01 - The Dessau Bauhaus por ARTE Documentary


El canal ARTE Television publicó recientemente una serie documental de 33 episodios presentando las principales obras y movimientos de la historia de la arquitectura. El primer episodio explora los logros de Bauhaus y su influencia en la arquitectura moderna.
Bauhaus: The Face of the 20th Century


Este documental lanzado en 1994 acompaña el recorrido de la Bauhaus desde su fundación en Weimar por Walter Gropius hasta sus últimos momentos entre 1931 y 1933 en la ciudad de Berlín. El video ofrece una visión general de la escuela y sus enseñanzas, dejando en claro cómo su influencia se ha mantenido hasta el día de hoy.
Reflections on the BSA: Walter Gropius por Boston Society of Architects / AIA


Recuperado de los archivos de la National Educational Television, la Sociedad de Arquitectos de Boston publicó una entrevista realizada por Brian O’Doherty con el fundador de Bauhaus, Walter Gropius. Gropius, quien también fue el primer director de la escuela, acabó estableciéndose en Massachusetts luego de ser expulsado de su Alemania natal.
Bauhaus: Art as Life - An Insider’s Glimpse of Bauhaus Life por Barbican Centreon Youtube


En este documental producido por el Barbican Centre, Nicolas Fox Weber, director de la Fundación Josef y Anni Albers, nos presenta una perspectiva hasta cierto punto desconocida al respecto de la Bauhaus. En su relato, la Bauhaus no era solo una "fábrica" de innovación de diseño, sino un lugar de fiestas y escándalos.
Extras:
The New Bauhaus: A Feature Documentary por Opendox Production
vía The Bauhaus Film
vía The Bauhaus Film


El documental, que se estrenará en 2019, explorará cómo László Moholy-Nagy llevó la sensibilidad de Bauhaus a Chicago. El documental hará una cobertura sin precedentes de una de las figuras más influyentes que pasaron por la Bauhaus, incluyendo entrevistas exclusivas del archivo del artista, de sus colegas y de importantes figuras de la escena artística de Chicago.

Si bien esta película no está (todavía) disponible en línea, su lanzamiento a finales de este año debería ser un tema a tener en cuenta.
Babilonia Berlin. Imagen a través de Netflix
Babilonia Berlin. Imagen a través de Netflix

Babylon Berlin por ARD and Sky, disponible en Netflix

La galardonada serie de drama y crimen alemana se lleva a cabo en 1929 durante la "República de Weimar" en Berlín. Aunque la serie no se relaciona explícitamente con la Bauhaus (ni es un documental), ofrece una visión general de la inquietud política y social que se apoderó de Alemania en ese momento, el cual tuvo un profundo efecto en el destino del movimiento. Esta sugerencia hay que tomarla como una investigación extra de los antecedentes de la Bauhaus.

Nota 1: Babylon Berlin no está disponible en Netflix en todos los países.
Nota 2: Recuerda activar la traducción automática de los subtítulos en la configuración para verlos en español.