Adverbio de Lugar- Leonardo Gotleyb

“Adverbio de Lugar”, la nueva muestra de Leonardo Gotleyb en Dain Usina Cultural Leonardo, con su fino tacto, pone de manifiesto en sus obras su amor, su pasión por lo que hace. Leonardo Gotleyb es un reconocido artista contemporáneo radicado desde hace varios años en la Ciudad de Buenos Aires, en la que es un activo participante en muestras, salones, exposiciones; también participa en muestras internacionales en el exterior. Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales e invitado a exponer en muchas Bienales de América, Europa y Asia. A principios de este mes de noviembre se ha inaugurado una nueva muestra de este talentoso artista en Dain Usina Cultural, un polifacético espacio que combina librería, galería de arte, bar y restaurante de autor y una terraza para disfrutar, ubicado en Palermo Soho, en la esquina de Nicaragua y Thames. Allí, con ese destacado marco que conforman las estanterías con múltiples libros, se lleva a cabo esta nueva muestra del artista. En la misma, se exponen una veintena de obras pertenecientes a dos colecciones diferentes. En una de ellas, la más antigua, observamos paisajes industriales de comienzos del siglo XX, en particular del Barrio de la Boca. El antiguo Transbordador, reflejado en diversas imágenes, visto desde distintos ángulos ocupa un lugar destacado. Estas imágenes se convierten en un grito de alerta sobre la vida del hombre del siglo XXI; ciudades que crecen continuamente y dan la espalda al ambiente, a la naturaleza. El no uso del color, sólo blanco y negro, refuerzan ese llamado. En tanto, la colección más nueva, nos muestra imágenes “más vivas”, surgen animales, plantas en siluetas oscuras sobre fondos animados de colores. Leonardo, con su fino tacto, pone de manifiesto en sus obras su amor, su pasión por lo que hace. Posee una clara mirada del arte clásico pero le imprime la impronta del siglo XXI. Por ello, es dable acercarse a Dain Usina Cultural para observarlas mientras se degusta alguna de las especialidades de su cocina, se alterna con los libros que “nos llaman” desde las estanterías que rodean el espacio y, posiblemente, se pueda entablar un enriquecedor diálogo con el artista, que concurre frecuentemente al lugar. La muestra permanecerá hasta el 7 de diciembre LEONARDO GOTLEYB Nacido en Chaco. Se radica en Buenos Aires, en el Barrio de la Boca. Egresa como Licenciado en Arte en la Universidad Nacional de las Artes. Ha participado en diversos salones nacionales, muestras, exposiciones así como en Bienales internacionales, obteniendo 19 premios fuera del país y más de 80 en Argentina. Dicta cursos y conferencias en Universidades Argentinas y del Extranjero. En la actualidad, es profesor del UNA, Universidad Nacional de las Artes. Algunas de sus participaciones y premios: • 2018, SPECIAL AWARD, por su notable contribución al al arte gráfico en el mundo, en la 9ª Trienal Internacional de Grabado, Bitola, República de Macedonia. • 2011,“Civilización y Barbarie” exposición individual, invitado por la Trienal Internacional Gráfica de Krakovia, en la Galería de “Arte OKO dla Stuki,2”, de la ciudad de Kracovia, Polonia. • 2010, “Partituras urbanas”, Exp. individual, Inst. deCultura Lucy Tejada, Pereira, Colombia. • 2009, “Maestros del Grabado Latinoamericano Contemporáneo”, dentro de la VI Bienal Internacional del Grabado L´ARTE Y EL TORCHIO, Cremona, Italia. • 2007, Premio a la Excelencia, del Honorable Senado de la Nación, Argentina. • 2006, Jurado de la VII Trienal Internacional de Arte de Majdanek, Lublin, Polonia. • 2003, Jurado de la V Trienal Internacional Gráfica de Bitola, Macedonia. • 2002, “Arqueología urbana”, exposición individual, Centro Torrente Ballester, dentro del XVI Premio Internacional de Grabado, “Maximo Ramos”, El Ferrol, La Coruña, España.

HOMENAJE AL ARQ. ALEJANDRO VIRASORO al cumplirse 130 años de su natalicio Sus primeras obras reflejan aún el estilo predominante en Buenos Aires instaurado por la Generación del 80: el "academicismo francés", que parte de la Escuela de Beaux-Arts de París. Sin embargo, la corriente de renovación moderna que se había iniciado en Europa cala hondo en el pensamiento de Virasoro haciendo de él uno de los primeros arquitectos argentinos que comienza a diseñar en estilo art déco, transformándose en ferviente promotor del mismo. Alejandro Virasoro puede ser considerado el “pionero del Art Decó “ en Argentina. Este prolífico arquitecto y constructor nacido en 1892 en la ciudad de Buenos Aires, ingresó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires cuando era aún un adolescente (15 años). Allí tuvo profesores de la talla de Julio Dormal y Eduardo Le Monnier, quienes conformaron el jurado de su tesis. Comenzó a trabajar en el estudio del Arq. Arturo Prins – el diseñador del edificio gótico de la Facultad de Ingenierría – teniendo como compañero de trabajo a Mario Palanti. Al poco tiempo se independizó para formar su propio estudio y crear su empresa constructora “Viribus Unitis” (“Fuerzas Unidas”). Llegó a tener 1500 empleados otorgándoles importantes “beneficios”, impensables en esa época: fines de semana libres y comida durante la jornada de trabajo. Se casó con Juana María Basavilbaso y tuvo 8 hijos. Algunos de sus primeros proyectos fueron para familiares: la Residencia Basavilbaso – hoy sede del Club Sirio Libanés y la Residencia Lastra que fue luego la Embajada de Israel, destruida por el atentado de 1992. En la década del 20 construyó gran cantidad de obras entre las cuales merecen mencionarse: su propia casa en la calle Agüero 2024 (1924/25), la casa del Dr. Ganduglio, en el lote vecino a su casa (1927), la Casa del Teatro en Av. Santa Fe 1235 (1927), el edificio Equitativa del Plata en la esquina de Florida y Diagonal Norte (1927/29), ex Sanatorio De Cusatis (Av Pueyrredón 845/853) (1932), la bóveda para la familia Ferrari en el cementerio de la Recoleta (1924). Debido a la crisis del 30, no pudo sostener su empresa. La cerró y se radicó en Mar del Plata donde construyó varias obras de Art Decó domésticas, incluida una casa para él y su familia en la zona de La Perla, así como numerosas tumbas en el Cementerio de la Loma Años más tarde regresó a Buenos Aires y siguió construyendo aunque, en esta nueva etapa, se volcó hacia la arquitectura racionalista, el llamado “estilo internacional”, alejándose del Art Decó En uno de los edificios que construye en este período, en la calle Agote 2437, va a residir hasta su deceso en 1978. Cultivó una gran amistad con el arq. Andres Kalnay y el arq. José María Peña al que le obsequió muchos planos y dibujos de sus proyectos. En 1969 este arquitecto junto a José Xavier Martini escriben un libro brindándole un justo y merecido homenaje destacándolo como el Arquitecto que desarrolló el Art Decó en Argentina. Actualmente el Estudio Virasoro, continúa guiado por sus nietos: Pablo y Sebastián Virasoro. En este año 2022 se cumplen 130 años de su natalicio y para celebrarlo AdbA, Art Decó Buenos Aires, Argentina, junto con la Familia Virasoro y la Asociación Arrayanes (Mujeres que inspiran) han decidido reunirse el dia 03 de Diciembre, en la que fuera su Casa, para festejar, inaugurando el Recorrido de la Casa Virasoro y postular la Declaratoria Patrimonial del Conjunto de las Obras del distinguido arquitecto.

ART NOUVEAU El 19 de octubre AANBA (Asociación Art Nouveau Buenos Aires) llevó a cabo un evento en el Club Sirio Libanés ubicado en la calle Ayacucho 1496 (esq. Pacheco de Melo) en el que fue presentado el Circuito Art Deco Buenos Aires. El lugar fue elegido ad-hoc ya que la sede del Club fue, originalmente, la residencia Basavilbaso, diseñada por el arq. Alejandro Virasoro en 1923 para la señora Rosa López Rodríguez de Basavilbaso, que era la suegra del mismo. El edificio es un petit hotel emplazado en una esquina del Barrio de Recoleta, el que posee una fachada academicista aunque en sus interiores destaca el diseño art decó, que va a convertirse en el estilo emblemático de Virasoro. Éste fue uno de los primeros diseños del estilo realizados por el arquitecto, como así también uno de los primeros en el país. Este nuevo estilo que rompía con las arraigadas tradiciones academicistas empieza a manifestarse desde los interiores hacia el exterior. La sociedad porteña no estaba aún abierta para aceptarlo. Sin embargo, el nuevo estilo eclosiona en las escaleras y salones de la residencia. Materiales nobles trabajados con maestría generando ornamentos de calidad con motivos no tradicionales. Allí se llevó a cabo la velada en la que se proyectaron imágenes de edificios emblemáticos de la ciudad y de algunas otras ciudades que conforman la Ruta Argentina del Art Nouveau, con las explicaciones del Prof. Horacio Eliorraga. También se presentó Dossier Artes Decorativas: Ópera & Deco en el Teatro Colón y Club Sirio Libanés que estuvo a cargo del Presidente de AANBA, Willy Pastrana. Se les hizo entrega de un dossier lacrado a las autoridades del Club dueño de casa, representados por su Presidente, Sr. Yaoudat Brahim, el Secretario General, arq. Claudio de Bas y el Tesorero, Lic. Eduardo Ursino. Luego, se anunciaron los próximos viajes que realizará AANBA a Tucumán Córdoba y Mendoza que cuentan con el auspicio de CAME (Cámara Argentina de la Mediana Empresa) en la persona de su Secretario de Turismo, Sr. Gregorio Werchow. El ex Presidente de la Junta Comunal 1, Sr. Roberto Salcedo anunció que ha presentado un proyecto en la Legislatura de la CABA para que el Sr.Willy Pastrana sea declarado “personalidad destacada de la Ciudad”. Como broche final se presentó la orquesta de Jazz en vivo New Orleans Sexteto, auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad. Se puede ver el video completo del evento en el canal de YouTube de AANBA.