domingo, 11 de junio de 2017

Arq. F. Salamone . El Art Decó en la pampa argentina



una arquitectura cargada de ideología
El arquitecto Francisco Salamone
por Hugo A Kliczkowski Juritz para ArquiNoticias GdMd

Hace unos años, en un viaje que hice para visitar a mis sobrinos en Sierra de la Ventana, quise ver una obra muy especial, el cementerio del pueblo de Suldangaray, a pocos kilómetros de allí.
Con un taxista simpático, recorrimos esos 9 km.
Pude ver la obra del arq. Francisco Salamone y  me interese por su papel en el panorama arquitectónico bonaerense de la época.
Ese día  vimos el cementerio, con un pórtico extraordinario por su magnitud y complejidad, el edificio de la Municipalidad y la plaza que estaba frente a ella.
Francisco Salamone
Arquitecto e Ingeniero, (Leonforte,  en la Catania italiana- 5 de junio de 1897, Buenos Aires 8 de agosto de 1959), siguió los pasos de su padre Salvatore Salamone arquitecto y constructor, recibiéndose primero de maestro mayor de obras en el Otto Krause y luego de Ingeniero y arquitecto en las universidades de La plata y de Córdoba.
También lo fueron sus 3 hermanos.
Entre 1936 y 1940 construyo más de 120 edificios (entre grandes y medianas obras)  en más de 25 municipios de la Provincia de Buenos Aires.
Así comienza la siguiente historia

Conocé la increíble arquitectura de Francisco Salamone

publicada por: ElSol.com.ar






En el corazón de la provincia de Buenos Aires hay una serie de edificios que no se parecen en nada a los que vemos en Capital, ni en ningún lugar del mundo. Diseñados por el arquitecto italiano Francisco Salamone (1897–1959), estas construcciones de tipo art decó perduran a través del tiempo por su tamaño, originalidad y grandilocuencia. Acá te dejamos algunas de ellas:
1. El cementerio de Azul












ubicacion



street View


2. Matadero de Balcarce

ubicación


street View
Plataforma Arquitectura
3. Municipalidad de Coronel Pringles










ubicación



street View


4. Cementerio de Saldungaray











ubicacion
Plataforma Arquitectura

street View


5. Matadero de Coronel Pringles












Plataforma Arquitectura

ubicación



street view


6. Municipalidad de GuaminíPlataforma Arquitectura

ubicacion



7. Cementerio de Laprida






Plataforma Arquitectura

ubicación



street view

8. Matadero de Epecuén

Plataforma Arquitectura
ubicación


street view


9. Municipalidad de Laprida
Plataforma Arquitectura
ubicación



street view


10. Matadero de Guaminí



Plataforma Arquitectura

ubicación



11. Municipalidad de Saldungaray

Plataforma Arquitectura
ubicacion


street view


12. Municipalidad de Torquinst

jueves, 8 de junio de 2017

Un lugar de nuestro patrimonio










El predio que ocupa la Fundación Mercedes Sosa en Humberto Primo 378 tiene una historia de más de 280 años.
Edificado por los jesuitas en la época del Virreinato, fue construido en las afueras de la antigua Buenos Aires, cuando la actual calle llevaba el nombre de Belén.
A lo largo de su historia, fue lugar de detención de los propios jesuitas cuando fueron retirados de Sudamérica por el Rey de España. También fue depósito de armas, hospital de campaña, leprosario, lugar de cuidados a enfermos por peste bubónica y finalmente cárcel de mujeres. Siendo que desde los ´60, compartieron detención mujeres por delitos comunes y por detención política.
En este predio han estado encarceladas mujeres de notoriedad como Victoria Ocampo, Fanny Edelman y hasta La Raulito.
Desde 1978 que ya no es penal. Hasta 2013 funcionó la Academia Superior de Estudios Penitenciarios del Servicio Penitenciario Federal.

Hitos
·       Se trata de un inmueble histórico del siglo XVIII ubicado en Humberto Primo 378, del barrio de San Telmo, al sur de la Ciudad de Buenos Aires. Declarado Monumento Histórico Nacional, fue Casa de Ejercicios de la Compañía de Jesús y cárcel de mujeres, entre otros usos.
·       El predio ha hecho un aporte Fundacional a la creación y Defensa de Ciudad de Buenos Aires.
·       En 1734 fue construido por los Jesuitas para instalar un Templo y un Colegio. Por eso el arquitecto jesuita Padre Andrés Blanqui, en 1734, hizo los planos para construir un templo, un colegio y una entidad asistencial. La zona era altamente inundable y sus habitantes quedaban aislados. El arroyo Granados desbordaba y se dirigía al río por lo que hoy es la calle Humberto Primo.

·       En su interior, se encuentra la capilla de Nuestra Señora del Carmen, una construcción del año 1734
foto Rodolfo Seide


foto Rodolfo Seide


ubicacion


street View








fotos Rodolfo Seide






Caminos de la exposición











lunes, 1 de mayo de 2017

La primera casa que Antoni Gaudí haya diseñado es ahora un museo increíble




La primera casa que Antoni Gaudí haya diseñado es ahora un museo increíble
No es de la Sagrada Familia, pero es precioso.
Por Katherine Brooks para Huffington Post


CASA VICENS
Antoni Gaudí es conocido por muchos como el genio detrás de la Sagrada Familia, la monumental iglesia en Barcelona, España, que ha sido llamada “la interpretación personal más extraordinaria de la arquitectura gótica desde la Edad Media.”
Originalmente encargado en 1882, Gaudí se convirtió en el arquitecto principal de la Sagrada Familia en 1883, trabaja en el proyecto asombrosamente detallada justo hasta su muerte en 1926. La estructura masiva fue famoso sólo una cuarta parte de su camino de su recorrido en ese punto, sin embargo, los turistas se han reunido continuamente a la hazaña monumental de arte, maravillándose de las maneras diferentes arquitectos han tratado de terminar la visión de Gaudí lo largo de los años.
Por desgracia, los que están esperando a ver la Sagrada Familia en todo su esplendor finita tendrá que esperar al menos hasta 2026, la fecha prevista para su terminación muy esperado , que no tan casualmente marcará el 100 aniversario de la muerte de Gaudí. En el ínterin, sin embargo, los aficionados del arquitecto catalán español pueden visitar pronto otro de sus diseños distintivos - Casa Vicens , la primera casa que se haya construido.
Lo que antes era una casa privada en Barcelona, ​​construido para el corredor de Manel Vicens 1883-1885, será transformado en un museo dedicado a Gaudí en el otoño. En la década de 1920, la casa de azulejos sirvió temporalmente como tres apartamentos independientes - dispuestos por el arquitecto Joan Baptista Serra de Martínez con la aprobación de Gaudí - pero para el último siglo ha funcionado como una casa privada de una familia. El banco andorrano MoraBanc compró la propiedad en 2014, y renovaciones han estado en marcha desde 2015, supervisado por Martínez Lapeña-Torres Arquitectes SLP y los arquitectos José Antonio Martínez Lapeña, Elías Torres y David García.
Casa Vicens, que ha sido reconocido por la UNESCO como patrimonio de la humanidad, junto con otros siete edificios de Gaudí, desde 2005, volverá a abrir al público en tan sólo unos meses. Si bien no hay fecha prevista se ha anunciado, los organizadores han publicado recientemente un lote de imágenes que permiten a las personas de todo el mundo para recorrer el destino todavía de abrir, pero nunca tan profusamente decorados. Disfrutar:



Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens

Casa Vicens


Casa Vicens


Casa Vicens


Casa Vicens


Casa Vicens

Casa Vicens
ubicación
street View
View

miércoles, 12 de abril de 2017

Byzantine. Arquitectura y tecnología Drone

Byzantine. Arquitectura y tecnología Drone
publicado en Espacio y empresa
St. Louis en Paimboeuf. Byzantine ©BigFly

Un vídeo realizado gracias a la tecnología Drone, de la mano de la productora francesa de cine y documentales BigFly,  un recorrido dentro de la increíble iglesia neo-bizantina de St. Louis en Paimboeuf, Francia , por los espacios, formas, detalles y colores de la arquitectura del estilo bizantino.

A las orillas del Rio Loira, la iglesia de St. Louis en Paimboeuf (Francia), destaca por su grandiosidad y excelente estado de su arquitectura original. De estilo neo-bizantino, la reconstrucción de la iglesia original fue diseñada por los hermanos arquitectos Lucien Douillard Ludovic y François Douillard, una obra magníficamente ejecutada entre el año 1877 a 1879 y, y posteriormente entre el  1895 a 1913. Actualmente la iglesia de St. Louis en Paimboeuf, está registrada como Monumento Histórico Nacional Francés por el Ministerio de Cultura Francesa desde el  1 de septiembre del 2006.
La tecnología Drone actual permite la realización de recorridos y grabaciones en las que llevar a los espectadores dentro de monumentos tan espectaculares como lo es la iglesia de St. Louis en Paimboeuf.
La productora francesa BigFly es la encargada de este espectacular video realizado con tecnología Drone. Gracias a los drones, actualmente ya se puede navegar con cuidado alrededor de arcos y pechinas de iglesia como esta, el drone capta el espacio en una clara luz dorada dando a los espectadores la posibilidad de observar con detalle la ornamentación y colores extravagantes de la cual es famoso el estilo neo-bizantino. El video toma su nombre, "Byzantine", del estilo de arquitectura de la iglesia, aunque habiendo sido completada en 1913, el diseño realmente pertenece al Renacimiento Byzantine período que tuvo lugar a finales del siglo XIX, mucho tiempo después de la caída del imperio bizantino.

viernes, 7 de abril de 2017

Azulejos: las paredes hablan


Azulejos: las paredes hablan
para El Observador
Las primeras técnicas se usaron en España, durante la invasión de los moros

Por Tania de Tomas para El Observador
Asesoramiento Arq. Alejandro Artucio Urioste (director del Museo del Azulejo y autor de El azulejo en la arquitectura uruguaya)
http://azulejo.montevideo.gub.uy/
El origen del azulejo, ya desde su nombre, es controversial. Están quienes sostienen que la palabra viene del español y que se le dio ese nombre porque las piezas de cerámica eran azules y blancas. Otros, en cambio, explican que el origen es árabe y que deriva de la palabra az-zulaiŷ, que significa 'pequeño ladrillo pintado'.
Las primeras técnicas se usaron en España, durante la invasión de los moros. Hay algunos azulejos estampados, otros que tienen un pequeñísimo relieve, que se lograban con una técnica inglesa llamada tube line, y también están los que se realizaron con transfer printed, a fines del siglo XIX y principios del XX, una técnica a través de la cual también se imprimieron diversas figuras religiosas
.
La colección de azulejos que asoma en la arquitectura uruguaya es impactante. Azulejos catalanes y valencianos conviven con estanníferos franceses, de estilo art nouveau, art déco y con algunos industriales franceses que datan del siglo XIX. Piezas variopintas, manifestaciones artísticas con sabor a mundo, que nos cuentan un relato mientras embellecen la ciudad. El arquitecto Alejandro Artucio Urioste describe a continuación la tipología de azulejos utilizados en la arquitectura de nuestro país, un recorrido por demás interesante.
AZULEJOS CATALANES Y VALENCIANOS. Pintados a mano, estos azulejos fueron los únicos que se utilizaron en la época colonial, hasta aproximadamente 1840. Se decoraban sobre una cubierta estannífera (antigua técnica de Cataluña y Valencia) y destacaban por sus dibujos geométricos, con cintillas y flores. En la arquitectura colonial se colocaron principalmente en frisos, patios, corredores y aljibes, ya que se utilizaban no solo por una cuestión estética sino también funcional: evitar que la humedad de los muros dañara los revoques y la pintura.
En la ciudad. Podemos encontrar algunos ejemplares en el Museo Histórico Nacional (casa del General Rivera) y si somos afortunados en patios y escaleras de alguna vivienda en los barrios de la Unión y la Ciudad Vieja.
AZULEJOS ESTANNÍFEROS FRANCESES. Fueron los más utilizados y los más relevantes en la arquitectura uruguaya. Comienzan a usarse en el año 1840, en la Ciudad Vieja, y continúan aplicándose durante el desarrollo edilicio de la capital a fines del siglo XIX. El crecimiento en su uso corresponde al crecimiento de la industria azulejera en la villa Desvres (Francia), que exportaba a Argel y a Montevideo. Entre los años 1840 y 1890 llegó a nuestras costas un gran volumen de azulejos con este origen. Los motivos son mayoritariamente geométricos, pueden encontrarse heráldicos o paisajísticos, aunque también molinos y figuras humanas; todos fabricados en plantilla calada. Una característica a destacar es que el diseño de cada azulejo pierde su individualidad al colocarse en revestimientos o frescos, y genera una nueva imagen, un nuevo dibujo, algunas veces difícil de reconocer.
En la ciudad. Algunas fachadas típicas de viviendas construidas a fines de siglo XIX en Montevideo son un gran museo a cielo abierto de estos azulejos. Pueden apreciarse en revestimientos de cúpulas, capillas y catedrales. Ejemplos de estas son las catedrales e iglesias de Salto, Florida, San Carlos, Maldonado, Las Piedras y Montevideo, entre otras. Al igual que los azulejos catalanes y valencianos, estos se colocan formando frisos, generalmente de poca altura, en zaguanes, patios, escaleras, piletas, cocinas y aljibes. Ejemplos: jardinera en el museo histórico del General Lavalleja, Hotel Concordia, en Salto, y el cementerio de La Teja, en Montevideo, solo por nombrar algunos.
AZULEJOS ART NOUVEAU. En el art nouveau se deja de lado el estilo clásico y comienza a predominar la naturaleza. Estos azulejos se utilizan a partir del año 1890 y hasta 1930. Su uso fue desplazando al estannífero francés de Pas de Calais, ya que los arquitectos de la época optaron por colocarlos en lujosas residencias. Se trata de azulejos industriales, con excelente calidad de fabricación, perfecta terminación y dibujos en relieve. Si bien el formato más utilizado es el de 15x15 centímetros, también se fabricaron algunos formatos para poder utilizarse en zócalos, filetes y cornisas. Se emplearon varias técnicas para decorarlos: moldeado, tube line, barbotine, pintado a mano, plantilla calada o transfer printed.
En la ciudad. Pueden ubicarse a lo largo y ancho del territorio nacional. Se encuentran generalmente en frisos de poca altura y también se los puede ver formando grandes paneles decorativos que representan figuras femeninas, ubicados en Montevideo en casas de la década de 1920 y 1930. La fachada de Las Misiones (un bar ubicado en Montevideo) está completamente azulejada con estas piezas.
AZULEJOS DECORADOS POR TRANSFERENCIA. Son contemporáneos de los art nouveau. Fueron decorados con la misma técnica utilizada en el siglo XIX para la impresión de láminas de libros. Esta técnica de transferencia de origen inglés es considerada un importante invento en la industria del azulejo.
En la ciudad. Son varios y variados los ejemplos de azulejos por transferencia que es posible hallar. Hay ejemplares en el barrio del Centro que tienen una medida excepcional de 50x50 centímetros, también hay azulejos ingleses de H. & R. John o T. & R. Boote (esta empresa también realizó azulejos de otros estilos).
AZULEJOS ART Déco. El art déco es un movimiento que se encuentra íntimamente ligado al diseño interior, gráfico e industrial y a la arquitectura. Se trata de un movimiento decorativista que se impuso en Francia y desplazó al art nouveau. Deja atrás las líneas sinuosas y va por elementos geométricos. No se han encontrado gran cantidad de ejemplares art déco en nuestro país. Al igual que los art nouveau son industriales, proceden de las mismas fábricas, utilizan las mismas técnicas e idénticas medidas.
En la ciudad. En Montevideo hay algunos revestimientos de azulejos alemanes de Villeroy & Boch Mettlach y azulejos de la Boizenburger Wandplattenfabrik (estas empresas también realizaron azulejos de otros estilos).
AZULEJOS DE AUBAGNE Y SAINT ZACHARIE. Pueden verse varios ejemplares de azulejos de esta región francesa en Uruguay. Son piezas lisas o con poco relieve, de bizcocho industrial, muchas de ellas decoradas por la técnica del engobe y otras, aunque las menos, son estanníferas. El azulejo decorado por engobe es de color rojo amarronado, lo que lo vuelve inconfundible. Los diseños son muy variados, de esquemas geométricos, pasando por dibujos idénticos a los azulejos estanníferos franceses hasta figuras inspiradas en la Grecia Clásica.
En la ciudad. Por suerte podemos ser testigos de varias fachadas que exhiben azulejos de Aubagne y Saint Zacharie. También se pueden apreciar en cocinas, frisos, guardas y escaleras de residencias montevideanas.
AZULEJOS VALENCIANOS. Datan de fines del siglo XIX, principios del siglo XX. Presentan varios colores, que se destacan por la diversidad de sus diseños art nouveau, art déco, naturalistas, de inspiración islámica o geométricos, la mayoría realizados a través de la técnica de la plantilla calada. No es frecuente encontrar un dibujo completo en una sola pieza, excepto los referentes a la temática del Quijote de la Mancha. A partir de 1920 se producen cambios arquitectónicos profundos, y eso lleva a un uso de los azulejos más espontáneo y su aplicación se torna más decorativa que funcional.
En la ciudad. Al igual que otros azulejos, a los valencianos puede encontrárselos en frisos, zaguanes y patios. También, y esta es una particularidad, hay cocinas y baños revestidos en su totalidad por estas piezas. En el Club Gallego de Montevideo podemos encontrar ejemplares valencianos así como también en el pasaje lateral del templo de San Francisco, Ciudad Vieja. En Colonia del Sacramento también dicen presente.
AZULEJOS SEVILLANOS. Se comienzan a importar en la década de 1920 y 1930, y aparecen decorando el interior de las residencias aunque también las fachadas y los jardines de viviendas urbanas y rurales. Además estos ejemplares pueden encontrarse formando murales. Estos azulejos son industriales, tienen distintos tamaños y exhiben diversas técnicas. Algunos se destacan por su colorido, y otros, como los de la fábrica Montalvan-Triana, por tener dibujos pintados a mano. La temática del azulejo sevillano es variada: ornamentos del gótico tardío, motivos islámicos, modelos renacentistas italianos o religiosos y mitológicos, solo por nombrar algunos. También hay ejemplares que reproducen escenas del Quijote.
En la ciudad. Pueden hallarse en varios puntos del país. Desde viviendas de Pocitos hasta residencias de Carrasco o del Centro. Las paredes azulejadas del Museo Oceanográfico son una muestra exquisita de estas piezas, al igual que una fuente ubicada en el Prado. En Mercedes hay un aljibe en Casa Puerta, y en Atlántida una vivienda realizada por el arquitecto Julio Vilamajó tiene un banco con estos azulejos.
En Uruguay también pueden encontrarse azulejos napolitanos, portugueses, azulejos del horno de Francisco Aguiar y cristálicos. Cada uno de ellos evidencia diversos colores, texturas y diseños.

miércoles, 1 de marzo de 2017

El Ballet Triadico y la Bauhaus.

El Ballet Triadico y la Bauhaus.

publicado por Pedro Marin en https://pedromarinblog.wordpress.com
BAUHAUS:

“Arquitectos, escultores, pintores, … debemos regresar al trabajo manual … Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”. (Walter Gropius)

EL BALLET TRIADICO:

Una de las maravillas surgidas de la Bauhaus fundada por Walter Groupis, que personalmente me llama la atención poderosamente tal vez porque en cierto modo incide en mi area de trabajo es este magnifico BALLET TRIADICO creado por Oskar Schlemmer en 1922, profesor de la Bauhaus, inspirado en el Constructivismo ruso.

En el reflejaba la escencia de la epoca, totalmente una nueva visión. Creaban una nueva estética en donde se fundían forma y movimiento.

Su nombre: Ballet triádico se debe a que hay tres bailarines, tres partes en la composición arquitectónica sinfónica y se fusionan la danza, los trajes y la música. Su performance de 1922 se mantuvo en cartel durante más de diez años.

A continuación el video de la reconstrucción del Ballet triádico hecha por Margarete Hastings en 1970. Esta versión contó con la asesoría de Ludwig Grote y Xanti Schawinsky (alumnos de Schlemmer en la Bauhaus) y de Tut Schlemmer, la viuda de Oskar Schlemmer. La música es de Erich Ferstl. Está dividido en tres partes: amarillo, rosa y negro:

video



Y ahora, como empezando la casa por el tejado nos pondremos en antecedentes de en donde nace y en que contexto surge el Ballet Triadrico. (Brevemente):

La Bauhaus fue un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes. que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Priemera Guerra Mundial se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. Además de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz, la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un niño